Après un début de carrière comme batteur dans l’orchestre du Palais d’hiver de Lyon, « le plus grand dancing d’Europe » de l’époque, Pierre Jules Billon participe pendant plus de 20 ans à l’aventure du « nouveau cirque » en signant les musiques de nombreux spectacles.

Il se produit d’abord avec le Cirque Archaos où il travaille avec Pierrot Bidon, Michel Dallaire, Franco Dragone, et Nino Ferrer, puis avec le Cirque Baroque, Alexis Gruss, la Cie Salam Toto, le Théâtre du Centaure et la Cie Ici ou La dont il est l’un des fondateurs.

Au cours de cette aventure circassienne il a l’opportunité de jouer sur les cinq continents avec des tournées au japon, USA, Canada, Chili, Australie, Philippines, Israël, Egypte et de nombreuses capitales européennes.

Désormais, Pierre Jules Billon compose et interprète des musiques pour le Théâtre où il collabore avec Eugène Durif, Jean Louis Hourdin, Marina Hands, Sophie Loucachevsky, Serge Bagdassarian, Serge Irlinger, Olivier Couder, Alain Timár, Karelle Prugnaud…

Il écrit également les musiques pour de nombreux spectacles évènementiels et des films documentaires (Arte, France 5, Channel four).

Clément Robin co-fonde le trio «psycho musette» Gallina la Lupa, donnant des bals alternatifs en France et en Europe pendant plus de 10 ans. Il accompagne de nombreux chanteurs et chanteuses (Dikès, Madalena,…) qui l’emmèneront jusqu’en Russie, en Inde, en Azerbaïdjan, en Nouvelle Zélande.

Il joue régulièrement aux côtés de L’Attirail depuis 2009 (disques et ciné-concerts), travaille aussi au théâtre, avec le metteur en scène Pascal Kirsh (« Mensh » à Berthier-Odéon et « Guardamunt » à Avignon in), et au cirque (Salam Toto).

Clément Robin crée le POP (Petit Orchestre de Poche), orchestre de bal, de cirque et de théâtre, avec Pierre-Jules Billon.

Son nouveau projet, Dr33, explore la face rock et psychédélique de l’accordéon, sous effets et avec pédales.

Il a travaillé avec Bradney Scott dans le rock, Claude Astier dans la chanson française, Kate Sébérano dans la variété internationale.

Chanteuse, danseuse, auteur-compositeur et flûtiste. Après une formation classique de flûte traversière au Conservatoire de Genève, elle étudie le chant à Paris dans le cours d’Anna Ringart. Depuis 1998, elle est sur scène avec différents groupes de chanson, de rock, de gospel et de bal. Elle chante régulièrement dans les cabarets et pianos-bars parisiens et sur les scènes dédiées à la chanson.

Parallèlement  au chant et à la musique, elle se forme aux danses traditionnelles françaises et anglo-saxonnes (stages de l'Atelier de Danses Populaires dirigés par Yvon Guilcher) et aux danses latino-américaines auprès de Frankie Martinez à New-York (salsa, chachacha), qu’elle enseigne maintenant à Paris.

Depuis une dizaine d’années elle fait danser les publics des festivals et lieux culturels : le Centquatre, Nuits blanches à Paris, Théâtre 71 (Scène Nationale, Malakoff), Festival Parade(s) (Nanterre), Jazz en Touraine, Théâtre des Halles (Avignon)…

Contrebassiste, bassiste, guitariste, compositeur, Simon Teboul a accompagné les jazzmen Sean et Jimmy Gourley, Serge Krief, Laurent Bajata, Moreno, Frederic Belinski, Claudio « Cacau » De Queiroz, Michel Delakian.

Il effectue de nombreuses tournées à l’étranger: Turquie, Russie, Azerbaidjian, Ukraine, Chine, Tunisie, Maroc.

Il a travaillé avec Bradney Scott dans le rock, Claude Astier dans la chanson française, Kate Sébérano dans la variété internationale.

Simon Teboul a également composé les musiques d’une quinzaine des dessins animés de Bat Super.

D’une famille bretonne et écossaise, elle débute des études de musique qui la mèneront au diplôme d’état de violon classique. Caroline choisit une double voie : la scène, et l’enseignement au Conservatoire
de Saint-Denis.
Passionnée de musiques traditionnelles, elle joue les danses bretonnes et écossaises. Elle se perfectionne auprès des violonistes Keith Smith, Matthias Rank, ainsi qu'Alasdair Fraser et Hanneke Cassel en Californie. Elle accompagne les bals écossais de la Royal Scottish Country Dance Society et joue dans de nombreux ceilidhs, à la Seine musicale, mais aussi en Belgique, en Angleterre, en Ecosse et à San Francisco. Elle étudie également la musique orientale auprès du violoniste et chanteur Rachid Brahim Djelloul et des percussionnistes Yousef Zayed et Neşet Kutas.
Son parcours musical l’amène à se produire avec l’orchestre vidéoludique Pixelophonia à la salle Stravinsky à Montreux, aux Pays-Bas avec le groupe de rock NoFX. Elle accompagne les lectures de Fanny Ardant avec le Secession orchestra sous la direction de Clément Mao-Takacks, joue avec l’orchestre symphonique du Loiret sous la direction de David Hurpeau, avec l’orchestre Via Luce, ainsi que sous la baguette de Frederic Lodéon, Philippe Bender, Valerie Fayet, Daniel Cuiller…

Chanteuse, comédienne, auteur-compositeur, Déborah Costa Vieira étudie le chant au CIM et au Centre des arts de la scène.

Elle se perfectionne auprès de Yael Benzaquen (fondatrice du Laboratoire de la Voix) et termine sa formation de coach vocal en 2018.

Issue d’une double culture franco-portugaise, elle chante le fado et compose en français et en portugais. 

Depuis 12 ans, on peut l’entendre dans les grands Cabarets parisiens.

Déborah sillonne aussi la France sous le nom d’AVRIA COSTE comme auteur-compositeur interprète, et elle fait danser et chanter les publics au sein du Grand POP : CDN Aubervilliers, La Manufacture Saint-Quentin, Centre culturel Algérien, etc.

Nicolas Almosni commence l’accordéon en conservatoire à l’âge de 7 ans. Adolescent, il découvre le jazz et l’improvisation et poursuit sa formation pour obtenir son DEM de Jazz au CRD de Montreuil. Il a la chance d'étudier auprès de musiciens tels que Vincent Peirani, Vincent Ségal, Lionel Suarez, Sergio Tomassi, Aaron Goldberg, Sarah Murcia, Stéphane Payen, Sébastien Llado, Eric Barret, René Lacaille, Jean-Philippe Viret etc.

Professionnel depuis 2015, il joue notamment en tant que sideman dans des formations variées: du swing avec «Blue Jitters» à la chanson française avec «Elsa F. Quartet» et «Les Gueules de Guingois», au tango avec «L'Armenonville», aux musiques latines avec «La Rumbadiccion», en passant par le blues mandingue avec Pédro Kouyaté, et le Punk-Balkan de «Balto Parranda».

Il fut également le chanteur lead du groupe de Pop Urbaine «Idéograms» avec qui il sort un premier disque en octobre 2017, intitulé «Directions Parallèles».

Nicolas Almosni participe en 2023 à l'enregistrement du livre-audio "Jacominus - Une histoire formidable" de l'auteure et illustratrice Rébecca Dautremer.

Depuis ses débuts il se produit entre autre au Café de la Danse, au Sunset, à la Dynamo Banlieues Bleues, à la Bellevilloise, au Bus Palladium, au Réservoir, à l’Embarcadère, aux Disquaires, au Cirque Électrique, à la Péniche Marcounet, à La Manufacture de la Chanson, etc. et dans de nombreux festivals (Parfum de Jazz, Jazz en Touraine, Festiv'Jazz, Jazz en Tech', La Locura Tango Festival, le Dutch Tango Festival etc.)

En parallèle de l’enseignement classique du saxophone (CNR de Clermont-Ferrand, école municipale de musique de Chamalières, conservatoire du Xème arrondissement de Paris...), Florent collabore à de nombreuses  créations au théâtre : Cie pÉqUOD avec BénédicteLelamer et Pascal Kirsh, Théâtre du pélican, Batahola de la pintura, Les soirées couperets et banquets à la Guillotine de Montreuil...

Depuis toujours, il se passionne pour le bal : il co-crée plusieurs rendez-vous en région parisienne (bal Kouzmienko, bal des pianos, bal Bardak, bal à l’échangeur, bal Aérien...) en France et à l’étranger (Italie, Portugal, Suisse) et joue aussi dans de nombreux groupes  : Gallina la lupa avec Clément Robin, Ork avec Charlotte Espieussas, bal impro avec Denis Charolles et Julien Eil, Infernal biguine avec AkramChaïb, Mon cœur balbeat avec Maxime Oudry, FFFFF et L’Orchestre à louer avec Francesco di Carlo, Les Pieds de Porc and the vinaigrett’s ...

Thierry Tardieu se forme à l'école Agostini de Paris, puis a l'ENM de Cachan où il obtient un prix de batterie. Il continue sa formation dans les ateliers de l'American School et dans le fameux stage international « Jazz à Sienne » auprès d'Enrico Rava.

Son jeu de batteur de jazz enrichi d’influences brésiliennes, africaines et afro-cubaines peut alors s’exprimer avec Paolo Fresu, le Panasuc Steel Band, le trio de Nico Morelli (tournée en Italie), la chanteuse coréenne Yun Sun Nah, le quintet de Richard Razaf « Favy », mais aussi avec Boris Blanchet, Peter Giron, Glenn Ferris, Furio di Castri…

Simultanément, il enchaîne les tournées au Yemen, Erythrée, Liban, Italie, Allemagne, Angleterre…

Il se produit sans interruption dans tous les grands clubs de jazz parisiens ainsi que dans de nombreux festivals : Ducs des Lombards, New Morning, Baiser Salé, So What, Festival de la Défense, Festival Jazz for Ville, la Fête des Jazz, Jazz à Toute Heure...

Entre San José, Buenos Aires et Paris, Cléa trace un parcours éclectique à travers les musiques populaires latino-américaines, la chanson, le jazz et les musiques improvisées.
D’origine argentine, elle grandit au Costa Rica, où elle débute la flûte traversière et la musique populaire latino-américaine. De retour à Buenos Aires, elle se forme en flûte, saxophone, composition et improvisation, et s’intègre activement à la scène des musiques actuelles. Elle y fonde plusieurs projets, dont Los Sobrevivientes del Piruetarium (big band expérimental) et le quintet Interferencia.

Installée en France depuis 2002, elle fonde Urgente Quartet (album chez Chief Inspector) et rejoint de nombreux collectifs, parmi lesquels Surnatural Orchestra, Musiques à Ouïr, Alquimias, Orchestre Discobole et Peas Big Band. Compositrice pour le spectacle vivant, la danse et le cinéma, elle développe une démarche artistique ancrée dans l’improvisation et les musiques hybrides.

François Thouvenot est un guitariste autodidacte qui découvre la guitare dès l’âge de 5 ans. Très tôt il explore les répertoires de Chet Atkins et Marcel Dadi et se spécialise principalement dans le jazz manouche, le picking et le bluegrass.

Au fil des années, François se produit régulièrement dans les clubs parisiens, où il croise la route de nombreux musiciens renommés, tels que Jimi Drouillard, Tommy Emmanuel, Nicolas Blampain, Guillaume Juhel et Richard Manetti. En parallèle, il mène plusieurs projets musicaux personnels :

KAÏNOS, avec des tournées dans les Antilles françaises,

Le trio Iko Iko, cofondé avec la chanteuse et multi-instrumentiste Anaelle Trumka,

Le duo de guitares acoustiques TADAM, aux côtés de David Remy.

Multi-instrumentiste, il maîtrise également la basse et la mandoline bluegrass. Grâce aux Jam Jazz qu’il organise à Paris et à son implication dans le Collectif Grand POP, il collabore avec des artistes de tous horizons.

Dernier né d’une famille d’artistes, Clément Garcin sort diplômé de la Music Academy International en 2007 puis se perfectionne auprés de Emil Spànyi, Misja Fitzgerald et Serge Krief entre autre. Il joue de la guitare, de la contrebasse, du ukulele, du charengo et du banjo. Clément Garcin se produit en France et à l’étranger aux côtés de Frédéric Belinsky, Gérard Holtz, Au bonheur des Dames, Thierry Cojan, Laurent Bajata, Claude Salmiéri, Les Vinyls, Boulou Ferré.

Parallèlement, il compose et enregistre des musiques pour le cinéma, des musiques d’habillage sonore ainsi que des bandes son pour le théâtre.

Né d’un père brésilien, batteur, Luiz Augusto Cavani, qui joue durant 20 ans auprès de Georges Moustaki et d’une mère colombienne, danseuse, Gina Arizala, qui travaille toute sa carrière durant auprès de Yuri Buenaventura,  Mathias est bercé depuis toujours par la samba, la salsa, le latin jazz, la bossa nova et les musiques MPB (musiques populaires brésiliennes).

Il apprend la guitare inspiré et coaché par Munir Hossn et Filo Machado.

Sa rigueur et sa passion pour la guitare, la basse et la percussion l’amènent à jouer sur les plus grandes scènes de France : Bercy, L’Olympia, Le Casino de Paris, Le théâtre antique d’Orange, etc.

 Depuis ses 18 ans, il sillonne le monde entier (Sénégal, Colombie, Brésil, Afrique du Nord, Portugal, Belgique, Allemagne…) pour jouer des musiques du monde et se produire sur scène avec Manu Dibango, Chico des Gypsy King, Patrick Bebey, Adriano Tenorio (percussionniste brésilien), David Carreira, Line Kruse (violoniste de Gotan project), Camille Lou, Ed Sheeran.

Rémy Gauche est lauréat en 2007 de la bourse franco-américaine Fulbright, qui lui permet d'aller étudier à la New School for Jazz and Contemporary Music de New York.
Cela lui donne l’occasion de se perfectionner auprès de légendes vivantes du Jazz comme Reggie Workman, Joe Chambers, Donny McCaslin, ou encore Peter Bernstein et Christian McBride.

De retour à Paris, Rémy Gauche lance son 1er album en 2010, Panamsterdam, enregistré avec Thomas Savy, Stéphane Kerecki et Anne Paceo. Il participe également à l'album Flor de Març de Bastien Ribot.

C’est avec son 2ème album Nature Urbaine paru en 2013 avec Stéphane Guillaume en invité que Rémy Gauche décrochera une vraie reconnaissance médiatique. Estampillé « Révélation » par Jazz Magazine, l’album connait une large diffusion sur les antennes de Radio France et TSF Jazz.

En parallèle, Rémy participe de 2015 à 2018 au groupe Agama. Ce projet ambitieux, soutenu par le 93, mêle instruments électriques et tambours traditionnels afro-cubain yoruba.

Les deux albums suivants Obscurity of Light (sorti en 2018 avec Pierre de Bethmann) et Gravity (2022) illustrent un aspect plus électrique de sa musique qui lui ouvre les portes de grands festivals et salles comme le New Morning, St Omer Jaaz Festival, Jazz sous les Pommiers, Cap Breton, Jazz sous son 31…